Musicos independientes

Un sitio para compartir todo lo relacionado con la música independiente

  • Introducción:
    Ser un artista independiente es emocionante pero al mismo tiempo desafiante. No solo debes ser creativo, sino también un empresario de tu propia carrera. A continuación, exploraremos los 5 principales aspectos que pueden afectar el desarrollo de un artista independiente y cómo superarlos.

    1. Finanzas y Sostenibilidad:

    • Desafío: La falta de presupuesto puede limitar la producción y promoción de tu trabajo musical.
    • Solución: Diversifica tus fuentes de ingresos, busca patrocinios o crowdfunding, y elabora un plan financiero sólido.

    2. Visibilidad y Promoción:

    • Desafío: Destacar en un mercado saturado puede ser difícil.
    • Solución: Utiliza redes sociales, crea contenido constante, colabora con otros artistas y considera el marketing digital como una herramienta que te ayudará a llegar a una audiencia más amplia.

    3. Gestión del Tiempo:

    • Desafío: Equilibrar la creación artística con las tareas administrativas y la vida privada es complicado.
    • Solución: Establece horarios, utiliza herramientas de gestión del tiempo y considera la delegación de tareas no creativas.

    4. Desarrollo Creativo Continuo:

    • Desafío: Estancarse en un estilo o idea puede limitar tu crecimiento.
    • Solución: Busca inspiración en diferentes formas de arte, experimenta con nuevos enfoques y nunca dejes de aprender y evolucionar.

    5. Conexiones y Networking:

    • Desafío: El aislamiento puede afectar tu capacidad para colaborar y crecer.
    • Solución: Participa en eventos artísticos, únete a comunidades en línea, asiste a talleres y colabora con otros artistas para expandir tu red.

    Conclusión:
    Ser un artista independiente requiere perseverancia y habilidades muy diversas. Al abordar poco a poco estos desafíos financieros, de visibilidad, de gestión del tiempo, de desarrollo creativo y de networking, puedes crear una base sólida para tu carrera. Recuerda que el camino puede ser difícil, pero con mucha pasión, disciplina y determinación, puedes alcanzar tus metas como artista independiente.

    ¡Buena suerte en tu viaje creativo!


  • La vida de un músico independiente puede ser emocionante y gratificante, pero también está llena de desafíos. Uno de los mayores obstáculos es mantener la motivación y la perseverancia en un mundo donde las críticas y la competencia pueden ser abrumadoras. Si eres un músico independiente que lucha por mantener viva la llama de la creatividad y superar las críticas, este blog es para ti.

    1. Enfócate en tu pasión

    Lo primero y más importante es recordar por qué te convertiste en músico en primer lugar: la pasión por la música. En los momentos difíciles, vuelve a conectarte con esa chispa interior que te inspiró a comenzar tu viaje musical. La pasión es la fuerza que te impulsará a seguir adelante, incluso cuando las cosas se pongan difíciles. Recuerda ese sentimiento de haber hecho esa canción, lo que sentiste en el concierto que hiciste…

    2. Establece metas realistas

    Establecer metas es fundamental para mantenerse motivado. Sin embargo, es importante que estas metas sean realistas y alcanzables. Divide tu carrera musical en metas a corto y largo plazo. Esto te permitirá medir tu progreso y celebrar tus logros, por pequeños que sean.

    3. Aprende de las críticas

    Las críticas pueden ser difíciles de aceptar, pero también pueden ser valiosas para tu crecimiento como músico. En lugar de tomarlas de manera personal, usa las críticas constructivas como una oportunidad para mejorar tu música y crecer como artista. Escuchar diferentes perspectivas te ayudará a evolucionar y refinar tu estilo.

    4. Rodéate de un equipo de apoyo

    La vida de músico independiente puede ser solitaria. Construye un equipo de apoyo que te anime en los momentos difíciles. Amigos, familiares, otros músicos y profesionales de la industria pueden brindarte el apoyo emocional y profesional que necesitas.

    5. Mantén la mente abierta a nuevas experiencias

    No te limites a un solo género musical o enfoque creativo. Explora nuevas ideas, estilos y colaboraciones. Mantener la mente abierta te ayudará a mantener tu creatividad fresca y emocionante.

    6. Aprende a gestionar el tiempo y el estrés

    La gestión del tiempo es esencial para mantener un equilibrio entre tu vida personal y musical. Además, el estrés es un enemigo silencioso que puede socavar tu motivación. Practica técnicas de manejo del estrés, como el yoga o la meditación, para mantener tu mente y cuerpo en buen estado.

    7. Celebra tus logros

    No esperes alcanzar la fama instantáneamente. Cada logro, por pequeño que sea, merece ser celebrado. Ya sea que hayas completado una nueva canción, conseguido un pequeño concierto o ganado un puñado de nuevos seguidores en redes sociales, celebra tus éxitos y reconoce tu progreso.

    En resumen, ser un músico independiente puede ser un viaje desafiante, pero la perseverancia y la pasión pueden llevarte lejos. Mantén el enfoque en lo que amas, establece metas realistas, aprende de las críticas, busca apoyo y celebra tus logros. Con determinación y dedicación, podrás superar cualquier obstáculo en tu camino y seguir creando música que resuene con el mundo.

    ¡No dejes que nada te detenga en tu búsqueda musical!

  • Beneficios de la música

    ¡La música es un regalo increíble para el mundo! 

    Esta forma de arte tiene una gran cantidad de beneficios para los seres humanos, y es uno de los mejores remedios para el estrés y la ansiedad. La música nos permite conectar con nuestras emociones y nos ofrece una manera creativa de expresarnos, mejorar nuestra memoria y adaptarnos a cualquier entorno. 

    Aquí hay algunos de los principales beneficios que la música puede ofrecernos:

    Aumenta la productividad: 

    Muchas investigaciones han demostrado que escuchar ciertos tipos de música puede mejorar nuestro rendimiento en el trabajo y aumentar la productividad. La música instrumental es una de las mejores opciones para la concentración.

    Mejora nuestro estado de ánimo: 

    Escuchar música que te gusta y que te inspira puede ayudarte a mejorar tu estado de ánimo y a sentirte más feliz. Escuchar tus canciones favoritas puede ayudarte a sentirte mejor cuando estés aburrido o triste.

    Ayuda a aliviar el estrés: 

    La música relajante puede ayudar a reducir los niveles de cortisol en nuestro cuerpo y proporcionar un efecto calmante. Si estás estresado, escuchar música relajante puede ayudarte a reducir la presión y disfrutar de la paz interior.

    Mejora la memoria: 

    La música puede mejorar tu memoria y tu concentración. Esto es especialmente cierto para los estudiantes; escuchar música mientras estudias puede ayudarte a recordar mejor.

    La música estimula el procesamiento de la información, lo que nos ayuda a pensar de forma más creativa. La música también ayuda a reducir el estrés y la ansiedad, lo que nos ayuda a tener una mayor capacidad para afrontar los problemas de una forma positiva. 

    Nos ayuda a ser mas creativos:

    La música también sirve como fuente de inspiración para las ideas creativas. Esto se debe a que la música activa partes especiales de nuestro cerebro que nos ayuda a tener ideas nuevas y originales. La música también nos ayuda a liberar nuestro potencial creativo y nos anima a explorar nuevas formas de pensar y expresarnos.

  • Regalar mi musica?

    Navegando por internet me encontré con una sorpresa. Encontré varios sitios donde daban mi música gratis para descargar, es eso bueno o malo?
    Por un lado pensé que como soy un artista que apenas esta comenzando y que quiere darse a conocer, me permite llegar a mas personas, mismo si la regalan.
    De un lado siento cierta satisfacción de que muestren mi música, porque creo que el hecho de que la pongan en una pagina para descargar gratis quiere decir que no canto tan mal jaja 😀

    Por otro lado están mis derechos de autor, todos los gastos, el tiempo y el esfuerzo que he invertido grabando mi música, al punto de preguntarme para qué lo hago. La única respuesta que tengo segura es que no hago música ni escribo canciones por dinero, pero si alguien quiere regalar mi música, lo mas ético es que antes de publicarla me pregunte.

    La música es algo que me llena, que me hace sentir viva. Pasé mucho tiempo cantando mis canciones encerrada en mi cuarto, guardándolas por miedo a cosas como estas. Ahora están en internet volando hacia los oídos de alguien.

  • Volver a cantar

    Escribir canciones ha sido algo muy especial en mi vida, hace parte de mi, es algo que necesito para expresar mis emociones y mis sentimientos.
    Me ha permitido abrir mis ojos y ver las cosas simples de la vida, a ser reflexiva conmigo misma. Me ha ayudado a saber quien soy y lo que quiero ser.
    Me ha ensenado que tengo una voz que quiere ser escuchada, que puedo utilizarla para dejar un poco de mi en el corazón de la gente y que puedo llevar un mensaje a través mi voz. Escribir canciones me ayuda a expresar mi sensibilidad, a abrir las puertas de mi corazón a quien quiera escuchar.

    Aunque hubo un momento en mi vida en el que pensé que era una locura esto de componer y de cantar, me fui a otro país, donde no conocía a nadie, estaba sola con mi guitarra, y en ese momento me preguntaba para que cantar? Para qué si no hay nadie? Por mucho tiempo renuncié a mi voz. Me dediqué a estudiar otras cosas, a trabajar y en mi rutina diaria descubrí que solo quería llegar a mi casa y coger mi guitarra y cantar, solo para mi, me di cuenta que algo le hacia falta a mi vida, había como un vacío en mi corazón, necesitaba volver a cantar y escribir canciones.

    Desempolvé mis cuadernos, me armé un pequeño estudio de grabación en mi casa, cogí mi guitarra y empecé a grabar mis canciones y a colgarlas en mi sitio internet, para compartir lo que amo.

    Voy a tratar de seguir este camino musical con todo mi corazón, aunque en la vida no hay nada que sea simple y que nadie encuentra su camino sin haberse perdido varias veces.

  • HAZLO DE TODAS FORMAS

    A menudo la gente es irrazonable, ilógica y egocéntrica.

    Perdónalos de todas formas.

    Si eres amable, la gente puede acusarte de egoísta o de tener segundas intenciones.

    Sé amable de todas formas.

    Si eres exitoso, ganarás algunos falsos amigos y algunos verdaderos enemigos.

    Ten éxito de todas formas.

    Si eres honesto y franco, la gente puede engañarte.

    Sé honesto y franco de todas formas.

    Lo que tardas años en construir, alguien puede destruirlo en un instante.

    Construye de todas formas.

    Si encuentras serenidad y felicidad, pueden tener celos.

    Sé feliz de todas formas.

    El bien que haces hoy, a menudo será olvidado mañana.

    Haz el bien de todas formas.

    Da al mundo lo mejor que tienes y puede que jamás sea suficiente.

    Da al mundo lo mejor que tengas, de todas formas.

    Verás, el análisis final es entre tú y Dios;

    nunca será entre tú y ellos, de todas formas.

    Madre Teresa de Calcuta

  • Por: Chris Bolton

    A veces encontrar la inspiración puede ser más difícil de encontrar comida saludable. Sin saber cuándo ni dónde está su siguiente canción, ensayo o poema, puede hacer que terminarlo parezca un sueño lejano.

    A veces me pregunto cómo he llegado a nada en absoluto. ¿Qué he hecho la última vez? ¿Cómo he llegado a través de ella? Cuando yo pensaba en algo bueno, ¿dónde puedo encontrar el tiempo y la energía para escribirlo? Después de iniciar un proyecto, ¿cómo puedo lidiar con resultados menos inspiradores ? En momentos como estos, recuerdo una cita de locutor de radio, Ira Glass :

    «Lo que nadie le dice a las personas que son principiantes – y realmente me gustaría que alguien le hubiera dicho esto a mí. . . es que todos los que hacen el trabajo creativo, tenemos buen gusto. «

    Tanto si eres un principiante o no, yo creo que es importante reconocer lo mucho que nuestro sentido del gusto influye en nuestro arte. Es posiblemente la herramienta más importante que tenemos. Y lo más frustrante de tener buen gusto tiene dificultades para producir un trabajo que se ajuste a sus propias normas. Pero es nuestro buen gusto que nos llega a través. Seguimos intentándolo. Seguimos fracasando. Con el tiempo, lo hacemos bien.

    Aquí hay 6 técnicas para ayudar a construir una mejor relación con su impecable buen gusto.

    1. Mendigar, pedir prestado y robar

    Alguien dijo una vez: «Los buenos artistas prestan, los grandes artistas roban». Momentos después de su emisión, esta frase fue tomada y robada. De hecho, se ha pronunciado por tantos artistas y autores que nadie sabe quien es la fuente original de la cita. Es una ironía. Bueno, si usted está en busca de inspiración, sus compañeros artistas y creadores son un gran recurso. Pero también no se olvide de escuchar el arte de la gente común. Observar la naturaleza. Observe a los niños. No tenga miedo de usar lo que te gusta y se inspiran en su propio trabajo.

    2. Preste atención a lo que le gusta

    Yo experimento un gran arte, el cine, la radio y la música todo el tiempo. Lo que a veces se olvidan de investigar es por qué me gusta. ¿Por qué me encanta esa película? ¿Por qué me encanta esa frase mi hijo de 3 años de edad, o sobrino ha pronunciado? ¿Por qué me encanta la forma en que la progresión de acordes que resultó, o la forma en que la actriz giró sobre sus talones? Preste atención a lo que le mueve. Anótelo. Busque las tendencias en lo que se siente atraído. Estos pueden ser trozos muy grandes de inspiración.

    3. Preste atención a lo que no le gusta

    La negativa puede inspirarlo a usted tanto como lo positivo. ¿Qué le disgusta? ¿Qué le hace enojar? ¿Qué le parece, feo, molesto, o amoral? Escriba estas cosas. Pregúntese por qué se siente así en estas cosas. A veces la respuesta puede ser expresado en una obra de arte.

     4. Pase algún tiempo solo

    Dedique tiempo para estar solo, para sentarse con su portátil o dar un paseo. Viva con sus pensamientos. Duerma sobre ellos. Observe el mundo en un estado meditativo. A veces simplemente necesitamos despejar la niebla con el fin de ver lo que ha estado allí todo el tiempo.

    5. Comparta su proceso

    Hable acerca de lo que está trabajando con sus amigos y colegas. Nosotros los artistas no debemos ocultar nuestras obras en curso. No queremos que nadie cómo está nuestro trabajo en sus etapas iniciales. Pero hablar de su arte y mostrarlo es la mejor manera para que usted pueda estructurar sus ideas. Cuanto más hable acerca de su proyecto, más real se vuelve. Algunos artistas tendrán un confidente único con el que comparten sus ideas. Otros artistas no le dicen a nadie en lo que están trabajando. Sólo recuerde que contar la historia de su arte es a menudo un método indoloro para desarrollar sus ideas y acelerar su proceso.

    6. Deje que sus ideas respiren

    Puedo mirar a una hoja en blanco durante horas. Puedo quedar atrapado en una sola frase durante horas. A veces me siento como algo en lo que estoy trabajando es totalmente desesperado y sin final. Entonces salgo un momento a comer algo y la idea que estaba buscando cae de la nada. El proceso creativo es mucho más que una mente creativa. Se trata de los huecos mágicos, místicos del subconsciente. A veces es necesario dejar de forzar las cosas y dejar que el subconsciente tome el volante.

    Fuente: http://blog.hostbaby.com/2012/02/finding-inspiration-6-inspiring-tips-for-creative-people/?utm_source=hostbaby&utm_medium=email&utm_content=12-27-12&utm_campaign=top-3-creative

  • Muchos de ustedes son como yo – tratando de hacer lo que amas, y averiguar la mejor manera de hacerlo.

    No siempre es fácil hacer lo que amas, porque:

    – No estás seguro de que está bien.
    – No sabes si va a funcionar.
    – No sabes si a la gente le va a gustar.
    – No sabe cómo hacerlo mejor.
    – Dudas de tu capacidad para tener éxito.
    – Puede pasar meses trabajando en algo, sólo para que no salga como quieres.
    Y estos son problemas verdaderamente difíciles.

    Pero tengo un método para eliminarlos. Y es un simple truco.

    Hacerlo en público, y obtener retroalimentación inmediata.

    Es una de las cosas más poderosas que puedes poner en práctica, lo prometo. He aquí por qué y cómo.

    Las Lecciones de artistas de la calle

    El músico de la calle o malabarista o mago: que hace un show en público, frente a las personas que tienen otras cosas que hacer y que no han planeado ver un espectáculo, y tienen que convencer a esas personas, para que les den dinero después de que hayan visto el espectáculo.

    Es un modelo de negocio increíble. Si un artista de la calle no es bueno, la gente simplemente no se queda y no les da dinero. Sin embargo, hacer un pequeño cambio por ejemplo sus instrumentos,  vestuario, sonido, una mejor interpretación o cualquier cosa, puede hacer grandes cambios en la reacción del público y en el pago recibido.

    Y aquí está la cosa: ellos ven los efectos de esos pequeños cambios de forma inmediata. No hay pregunta, «¿Funcionará? Va a ser una mejora o va a empeorar las cosas? «Porque el público sabe si funciona, si hace las cosas bien o para mal, de inmediato.

    Respuesta instantánea es lo más valioso que puede obtener. Es incluso mejor que una venta, ya que una venta puede provocar un cliente satisfecho o no pudo, y en la venta no podrían decirte cómo mejorar.

    Cualquier cosa que quieras hacer, si se puede hacer  en público, incluso delante de un grupo pequeño, y obtener retroalimentación instantánea, eso es oro puro. No hay mejor manera de mejorar. No hay mejor manera de desarrollar un método o proceso creativo o modelo de negocio que a través de esta sencilla técnica de la repetición constante y la selección natural.

    Cómo desempeñarse como artista callejero

    Blogging es una de las mejores maneras de hacer algo en público. Tenga en cuenta: se escribe acerca de una idea, y se obtiene una respuesta instantánea de los lectores, en los comentarios, correos electrónicos, tweets, mensajes G+, etc

    Cuando empecé Zen Habits, no creo que era tan bueno … Yo escribí un montón de mensajes que no se emocionan lectores. Escribí algo que hizo emocionar a algunas personas, y así aprendí lo que funciona mejor como escritor – más de lo que había aprendido como escritor en toda la década anterior de la escritura. A través de este tipo de escritura pública,los comentarios de los lectores y la constante evolución, fui mejorando en el transcurso de meses, no años.

    No importa lo que hagas, puedes poner las ideas a cabo en un blog.  Los artistas pueden poner ilustraciones en línea al instante. Músicos y actores pueden poner cosas en Youtube. Una empresa puede ponerse en línea y darse a conocer, sin tomar meses de desarrollo.

    Para algunos el trabajo, necesitará de un poco más de creatividad. Pero usar esta idea de trabajar en público, obtener retroalimentación instantánea e ir evolucionando a través de iteraciones constantes para mejorar puede ser lo mejor que puedes hacer y más rápido que nunca!!

    Admito que puede ser aterrador. Es por eso que usted puede comenzar con  menos público, pero aún con las mismas ideas, y hacer crecer la audiencia a medida que crece la confianza.

    Ser un artista de la calle. No hay mejor manera de llegar a hacer algo increíble.

    Traducido y adaptado Guitar_2de: http://zenhabits.net/god/


  • Mahatma Gandhi  es la última representación de lo que significa ser devoto. Él inspiró al mundo con su mensaje de paz a través de la práctica de poder, y de vivir en armonía para encontrar formas de conciliar las diferencias. De este modo, las posibilidades estaban abrumadoramente en contra de él. Como artista independiente en el espacio actual de la música altamente saturada, las probabilidades no están exactamente en su favor tampoco. Sin embargo, los siguientes  10 fundamentos  dejados por Gandhi le ayudará a cambiar su forma de pensar.

    1. Cambie usted mismo

    Si usted piensa en serio de hacer su vida con su música, usted debe aceptar el hecho de que usted ha embarcado en un  permanente  viaje que debe convertirse en el centro de su realidad. Sólo el más determinado, el más motivado, y las personas más inspiradas superan los obstáculos, usted deberá perfeccionar su arte lo suficientemente bien como para diferenciarse de los demás, y en definitiva, va a lograr el éxito. Pero para hacer eso, usted debe cambiar su forma de pensar a una de absoluta concentración,  y ajustar su estilo de vida en consecuencia.

    Esta noción se escurre hacia abajo a casi todos los aspectos de tu vida del día a día, de cómo manejar sus finanzas, a la gente que decide rodearse. ¿Va a gastar una gran parte de sus ahorros en un coche nuevo, o invertir en equipo nuevo que usted ha tenido la intención de conseguir? ¿Va a pasar el fin de semana de fiesta, o tocando esa nueva canción con su banda?

    2. Usted está en control

    Sí, es cierto – usted! Sólo  depende de usted. Depende de usted para educarse y educar a los que te rodean. Y usted puede dar palmaditas en la espalda – ya lo está haciendo en estos momentos. Al permanecer para arriba en su negocio de la música con recursos como Hypebot, ya tiene una ventaja. En la era actual de la información, no hay absolutamente ninguna excusa  para que un artista que no tenga por lo menos un poco de  sentido de los negocios en cuanto a cómo debe manejar su carrera.

    La cosa peor que usted puede hacer es sentarse a esperar la oportunidad de su vida… eso no va a suceder. Por el contrario,  crear  una oportunidad para usted mismo. Recuerde que nadie puede evitar que logre sus metas – no su jefe, no sus padres, no el propietario o cualquier otra persona. La única persona que puede impedirle conseguir lo que quiere es usted mismo.

    Y nunca ha habido un mejor momento para ser un artista independiente! Los medios de comunicación de internet y las redes sociales han democratizado esencialmente promoción y distribución para los artistas, y más gente que nunca puede tener acceso a su arte. Sus fans serán sus principales activos, y en el mundo conectado de hoy, las formas en que los artistas se dedican  a retener sus seguidores han desplazado el poder a los propios artistas.

    3. Perdonar y dejar ir

    Las cosas van mal todo el tiempo – para todos. Es parte de la vida. Las bandas se acaban, los promotores prometen y no cumplen,  pero la clave está en seguir adelante. Aprender de lo que salió mal y qué salió bien, y luego aplicarlo. Da gracias por la lección aprendida, y contentate de saber que te has convertido en una persona más madura como resultado. El hecho de que usted fue derribado, no importa. Lo que importa es lo que haces cuando te levantas.

    Y, además, no hay uso en vivienda sobre el pasado. Olvídese de lo que podría haber  hecho ayer, y centrese solamente en lo que  hace  hoy. Trate de perdonar también los errores de los que le han hecho daño, tanto a nivel profesional como personal. El aferrarse a cualquier angustia sólo ocupan un valioso ancho de banda en su mente, y es importante no quemar sus energias en cosas negativas. El negocio de la música es mucho más pequeño de lo que cree, y la idea de  los seis grados de separación  es muy real. Cuanto más tiempo están en el espacio, más se va a empezar a darse cuenta de esto.

    4. Sin acción, no puede ir a ninguna parte

    Los artistas y otras personas creativas suelen ser soñadores. Ellos ven el mundo de manera diferente que la mayoría, y la idea de elegir el camino menos transitado los emociona. Sin embargo, un defecto de muchos artistas que me encuentro (especialmente los supremamente talentosos) es su incapacidad para practicar la auto-disciplina y el manejo del tiempo. Para muchos, la música es su manera de salir de la explotación en el «mundo real», y que a menudo no quieren asumir la responsabilidad de administrar sus propias carreras. Acepte el hecho de que hay una parte comercial a lo que hace. Los plazos se deben cumplir, y el trabajo real se debe hacer con el fin de hacer de este su forma de vida.

    Una vez más, la clave aquí es  centrarse . Las canciones no se van a escribir solas, y una banda no suena bien a menos que pasar su tiempo en horas de práctica. Comprometerse todos los días a la productividad, no importa cuán grande o pequeño el resultado podría ser. Pruebe a establecer objetivos SMART (Specific, MeasureableAttainableRelevant, and Timely –  en español específicos, medibles ,  alcanzables ,  relevantes y  oportunos), lo que significa el establecimiento de objetivos claramente definidos, capaz de ser medido, y de manera realista, tendrán impacto en su carrera, de alguna manera, y tienen una duración específica. En caso de duda, simplemente hágase esta pregunta: «¿Esta acción / inacción conducirá a mi crecimiento como músico?»

    Entonces manos a la obra … hoy!!

    5. abrazar el momento presente

    Todos vivimos en un mundo de ritmo rápido hoy en día que a veces nos olvidamos de abrazar el momento presente como lo que es. Aprenda a sí mismo completamente hundir en la tarea en cuestión. La próxima vez que esté en el estudio, estar  en  el estudio y en ninguna otra parte. Cuando está en el escenario, saborear ese momento por todo lo que vale. Mira cada uno de sus fans a los ojos y darse cuenta de que esto –  este momento  – es lo que vive.

    Sin embargo, también reconocen cuando es el momento de centrarse en las cosas importantes (finanzas, marketing, planificación, etc), y ponerse en esos momentos  únicos . Estas áreas son realmente importantes, y probablemente no será capaz de manejarlo todo por su cuenta. Evaluar las áreas en las que mejor estamos, y reconocer las áreas en las que usted necesita ayuda. En un principio, está bien tener amigos o familiares ayudar, pero también es aconsejable buscar la ayuda de profesionales, una vez que esté listo para llevar las cosas al siguiente nivel.

    6. Todo el mundo es humano

    Todos sus ídolos, sus héroes, y las influencias son seres humanos que tienen las mismas necesidades y requerimientos que usted tiene. Como dioses ya que algunos de ellos pueden parecer, son sólo personas – personas que empujaron los límites de lo que significa ser humano y fueron capaces de lograr grandes cosas. Respiran el mismo aire, lo que significa que son tan capaces de lograr grandes cosas como usted.

    Trate de asistir también a la mente y las necesidades físicas del cuerpo, y tratar de mantener un estilo de vida saludable y una nutrición adecuada, los horarios amplios de descanso y  ejercicio. Un cuerpo sano alberga una mente sana y una mente sana escribe grandes canciones.

    7. Persistir

    Si realmente cree en su corazón que la música es su vocación, entonces nunca hay que olvidar que el viaje dura toda la vida. Habrá muchos retos y usted puede fallar algunas veces, pero eso está bien. Todo el mundo falla, ya veces esa es la mejor parte, ya que un fracaso es una de las mayores lecciones aprendidas. Pero se requiere que usted sea lo suficientemente fuerte como para persistir a través de las pruebas y tribulaciones. Gandhi fue capaz de forzar la salida de un imperio que había estado en su país durante cientos de años a través de la persistencia y dedicación. Mantenga esto en mente la próxima vez que usted se siente atrapado.

    8. Ver lo bueno en la gente y ayudarles

    No todo el mundo quiere estafarlo  o tomar ventaja de usted. Siga viviendo realmente y usted será capaz de atraer y reconocer una contraparte real. Trate de poner primero a los demás, ayudándoles a alcanzar  sus  objetivos de la manera que puedan, a su vez, ayudarán a conseguir el tuyo. Esto no significa preguntarse todo el tiempo «qué hay para mí?», sino más bien  la búsqueda de ganar-ganar . Estos pueden ser en forma de colaboraciones, compartiendo recursos y / o conocimientos, o simplemente ayudar a difundir el proyecto de otra persona. Trate de tener esto en cuenta para la creación de redes de su proyecto.

    9. Ser congruente, auténtico y fiel a si mismo

    Su marca personal es todo, y debe seguir siendo auténtico. Los aficionados son mucho más receptivos a los artistas que se pueden romper las barreras y simplemente ser ellos mismos.

    Sea claro acerca de quién es y quién no es. Es necesario comprender su promesa única de valor, y cómo esto lo diferencia de los demás. Una vez que esté claro sobre este punto, esto  le permitirá atraer y construir un mundo más exclusivo  base de fans que mejor va a resonar con usted, porque usted ha tomado una posición.

    10. Continuar creciendo y evolucionando

    «El desarrollo constante es la ley de la vida, y un hombre que siempre trata de mantener sus dogmas para parecer consistente se mueve en una posición falsa. »  – Gandhi

    A todos nos cambian a medida que se presentan las nuevas circunstancias de la vida. Nuestra perspectiva siempre va a cambiar, y también lo hará la de quienes nos rodean. La clave está en adaptarse y desafiarse a sí mismo para que nunca permanezca estancado.

    Cuando se trata de su carrera, trate de medir su éxito basado en su crecimiento en relación a donde estaba ayer, y no en si es «famoso» o conocido. Recuerde que debe seguir aprendiendo y mantener la hoja afilada – usted puede siempre  mejorar sus habilidades y hábitos.

    Fuente: http://www.hypebot.com/hypebot/2012/12/10-music-business-fundamentals-inspired-by-gandhi-best-of-hypebot-2012.html?utm_medium=social

  • Al igual que a la mayoría de las personas, desde hace tiempo que me intriga el secreto que se esconde tras estas preguntas:

    ¿Por qué algunas personas logran cumplir sus sueños y otras no?

    ¿Hay algún tipo de magia detrás de esto?

    ¿Hay algún patrón oculto en las historias de sueños cumplidos?

    Para nuestra alegría Síiiiiiiiiiiii

    Descubrimos que sí hay un patrón…

    La historia que tú verás a continuación, es un ejemplo de lo que te queremos mostrar:

    Hay que estar preparados para recibir lo que uno quiere,

    porque uno nunca sabe cuando le va llegar el boom” (Abelardo Vázquez – 16 años)

    Hay que estar preparados para recibir lo que uno quiere,

    porque uno nunca sabe cuando le va llegar el boom” (Abelardo Vázquez – 16 años)

    click para ver video: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=AUYeB3iVk1Y

    Lo emocionante de la historia anterior es que tiene 4 componentes muy especiales…

    • Los chicos sentían un “deseo puro” (desde el corazón).
    • Sus pensamientos y sentimientos estaban alineados (no había contradicción entre el consciente y subconsciente).
    • Estaban “naturalmente preparados para recibir” (en sus mentes no habían limitantes).
    • Vivían desapegados de los resultados (sin impaciencia).

    Estos estados son los pilares de la “fábrica de sueños cumplidos” que uno puede conseguir.

    Los chicos del video lo consiguieron naturalmente, porque no tenían en su interior las influencias que nosotros los adultos solemos tener.

    .

    ¿Pero los adultos podríamos lograr esos estados?

    Esta es la buena noticia… Sí…

    Existe una fórmula clara para lograr estos cuatro componentes fundamentales…  Te compartimos algunos de los puntos que se trabajan en esta metodología:

    1.- Trabajar la aceptación
    2.- Definir lo que realmente quieres
    3.- Conocer los “por qués” fundamentales de lo que quieres
    4.- Revisar las emociones que tienes al respecto
    5.- Ser consciente de los cambios que experimentarás
    6.- Prepararte para recibir
    7.- Anclar tu meta

    Trabajando estos puntos esenciales, ¡¡Podrás poner los pilares de la fábrica de tus sueños!

    Fuente: http://www.cuidodemi.com/blog/la-fabrica-de-los-suenos-cumplidos/